2026年8月30日日曜日

「バルカン・ガールズ」エレーナ（ルーマニア）

「The Balkan Girls」

― バルカンの魅力をポップに歌い上げた、

ルーマニア発の応援ソング

2009年のEurovision Song Contestでルーマニア代表として披露された「The Balkan Girls」。

この作品は、壮大なバラードやドラマチックな物語ではなく、**「バルカンに生きる女性たちの明るさと自信」**をテーマにした、エネルギッシュなダンス・ポップです。

民族色を現代的なサウンドに融合させたこの楽曲は、当時のルーマニアが得意としていたEurovision戦略を象徴する一曲として、現在も多くのファンに親しまれています。

「The Balkan Girls」とは？

「The Balkan Girls」は、ルーマニアの人気歌手 Elena Gheorghe が歌い、国内選考 「Selecția Națională 2009」 を勝ち抜いてEurovision代表曲に選ばれました。

開催地はロシア・モスクワ。

大会では、

準決勝：9位で決勝進出
決勝：19位（40ポイント）

という成績を収めました。

優勝には届きませんでしたが、その明るく華やかなステージは、2009年大会を彩る印象的なパフォーマンスの一つとして記憶されています。

歌詞が伝えるメッセージ

「バルカンの女性たちは人生を楽しむ」

この曲は、恋愛の悲劇や社会問題を描いた作品ではありません。

歌詞では、

人生を思い切り楽しむ
自分に自信を持つ
仲間と踊り、笑い合う
自分たちの魅力を誇りに思う

という前向きなメッセージが歌われています。

タイトルの 「Balkan Girls（バルカンの女性たち）」 は、特定の国の女性を指すものではなく、バルカン地域に暮らす女性たちの活力や陽気さ、自立した精神を象徴する表現として使われています。

地域への誇りをポップに表現

この楽曲には、

「私たちの文化を、もっと自由に楽しもう」

というメッセージも込められています。

民族文化を重々しく語るのではなく、ダンスミュージックとして世界中の人々に親しんでもらう――そんな軽やかなアプローチが、この作品の魅力です。

Elena Gheorgheとは？

プロフィール

生年月日：1985年7月30日
出身地：ルーマニア・ブカレスト
職業：シンガー、ソングライター

幼い頃から音楽に親しみ、母親はフォークシンガーとして活動していました。

その影響もあり、幼少期から歌手としての才能を育みます。

Mandinga時代からソロへ

Elenaは、ルーマニアの人気ラテン・ポップグループ Mandinga の初代ボーカルとして注目を集めました。

その後2005年にソロ活動を開始。

以降は、

ダンス・ポップ
ラテン・ポップ
東欧らしいメロディ

を融合させた独自のスタイルを確立しました。

また、ルーマニア系とマケドニア系のルーツを持つ彼女にとって、「バルカン文化」をテーマにした「The Balkan Girls」は、自身のアイデンティティとも深く結び付く作品となっています。

当時のルーマニアとEurovision

2000年代のルーマニアは、Eurovisionで非常に安定した成績を残していた国の一つでした。

代表曲には共通して、

民族的な要素を取り入れる
現代的なポップスとして仕上げる
国際的なリスナーにも親しみやすくする

という特徴がありました。

実際に、

2005年：3位
2006年：4位

など、上位入賞を重ねています。

「The Balkan Girls」も、その流れを受け継ぐ作品であり、

「バルカンらしさを、世界へ向けたポップミュージックとして発信する」

というルーマニアらしい挑戦だったと言えるでしょう。

Eurovision 2009での存在感

2009年大会は、歴代でも屈指の激戦の年として知られています。

この年には、

Fairytale（Alexander Rybak）
Düm Tek Tek（Hadise）
Always（Aysel＆Arash）

など、多くの人気曲が競い合いました。

その中で「The Balkan Girls」は優勝候補ではありませんでしたが、

バルカン文化への誇り
女性たちの明るさと自信
思わず踊りたくなるキャッチーなメロディ

によって、多くのEurovisionファンの記憶に残る作品となっています。

音楽的な魅力

「The Balkan Girls」は、現代的なダンス・ポップをベースにしながらも、バルカン音楽らしいリズムや旋律を巧みに取り入れています。

華やかなステージ演出や民族衣装をイメージさせるデザインも、楽曲の世界観を引き立てました。

重厚な民族音楽ではなく、「誰もが楽しめるポップソング」として地域文化を発信した点こそが、この作品ならではの魅力と言えるでしょう。

まとめ

「The Balkan Girls」とは

✅ バルカン文化の魅力を明るくポップに表現したEurovision代表曲

✅ 女性の自信や仲間との絆、人生を楽しむ姿勢を描いた応援ソング

✅ ルーマニアの音楽的アイデンティティを世界へ発信した一曲

Elena Gheorgheとは

✅ ダンス・ポップとラテン音楽を得意とするルーマニアの人気シンガー

✅ 元Mandingaのボーカルとしても活躍

✅ バルカン文化を現代的なスタイルで表現するアーティスト

この楽曲の魅力

✅ 民族色とポップミュージックを見事に融合

✅ 明るく前向きなエネルギーにあふれたダンスナンバー

✅ Eurovision 2000年代のルーマニアを象徴する作品

「The Balkan Girls」は、民族音楽をそのまま披露するのではなく、現代のポップスへと自然に溶け込ませることで、バルカン文化の魅力を世界へ届けた楽曲です。

聴いているだけで笑顔になり、思わず体がリズムを刻みたくなる――そんな明るさと生命力にあふれた一曲として、今なおEurovisionファンに愛され続けています。

2026年8月25日火曜日

「毒を持つ女～Venenosa」ネブロッサ＆モニカ・ナランホ（スペイン）

Nebulossa と Mónica Naranjo のコラボ曲 「Venenosa」 は、近年のスペイン語圏ポップスにおいて「女性の連帯（sororidad）」を前面に打ち出した作品として語られることが多く、単なるゲスト参加以上の意味を持っています。

NebulossaとMónica Naranjoの接点

まず興味深いのは、Nebulossa自身がEurovisionファン層からも支持される新世代アーティストであることです。

Nebulossa は、2024年に Zorra（2025/03/21投稿）で大きな話題を呼びました。

一方の Mónica Naranjo は、1990年代から現在まで、

強い女性像
自己解放
社会的周縁への共感
演劇的表現

を一貫して作品に取り入れてきた存在です。

そのため「Venenosa」は、

新世代の女性像 × 長年そのテーマを歌い続けてきた象徴的存在

の接続として見ることができます。

「Venenosa」という言葉の再定義

タイトルの「Venenosa」は直訳すると

「毒を持つ女」
「危険な女」

という意味です。

しかし楽曲では、その言葉が反転しています。

従来、

自己主張する女性
支配を拒む女性
自立した女性

に対して投げかけられてきた否定的レッテルを、

逆に

「それなら私はVenenosaでいい」

という肯定的なアイデンティティへ変換しているのです。

この発想は、Nebulossaの「Zorra」が行った言葉の再定義とも共通しています。

Mónica Naranjoの文脈

Mónica Naranjoの代表曲を振り返ると、

いずれも、

「社会や他者から規定される自分を拒否する」

という共通テーマが見られます。

その意味で「Venenosa」は突然現れたテーマではなく、

30年近く続いてきたMónica Naranjoの表現世界の延長線上に位置づけられます。

ミュージックビデオの象徴性

MVで特に重要なのは、

「女性同士の対立」

ではなく

「女性同士の共闘」

が描かれていることです。

ポップカルチャーでは長年、

女性同士を競争関係として描く作品が多く存在しました。

しかし「Venenosa」では、

分断
嫉妬
奪い合い

ではなく、

共感
支援
連帯

へと物語が進みます。

そのためMVは単なるドラマ仕立てではなく、

楽曲のメッセージを視覚化したものと考えられます。

スペイン語圏ポップ史の中で見ると

「Venenosa」は、

1990年代～2000年代のMónica Naranjo世代と、

2020年代のNebulossa世代を結ぶ作品とも言えます。

系譜として見ると、

「Sobreviviré」＝生き抜く宣言
「Zorra」＝レッテルの再奪取
「Venenosa」＝傷から生まれた強さと連帯

という流れが見えてきます。

一言で表すなら

「Venenosa」は、“危険な女”という否定的ラベルを、自分を守り自由に生きるための力へと反転させた作品であり、NebulossaとMónica Naranjoが世代を超えて『連帯による再生』を歌った現代的アンセム」と言えるでしょう。

2026年8月20日木曜日

「あの頃のように～Net als toen」コリー・ブロッケン（オランダ）

Corry Brokken と 「Net als toen」 を理解すると、

現在のEurovisionがどれほど変化したかも見えてきます。

「Net als toen」はなぜ重要なのか

Net als toen は単に1957年の優勝曲というだけではありません。

現代のEurovisionでは、

ダンス
LED演出
特殊効果
ポッププロダクション

が注目されますが、1950年代のEurovisionはまったく異なる発想で作られていました。

当時の中心は、

「歌そのもの」

でした。

「Net als toen」はその代表例です。

歌詞が描く世界

この曲が扱うテーマは意外にも非常に日常的です。

主人公は世界を救おうとしているわけでもなく、大恋愛の悲劇を語るわけでもありません。

描かれるのは、

結婚生活の倦怠
失われたときめき
過去への懐かしさ

です。

そのため現代の視点から見ると小さな物語に見えますが、戦後間もないヨーロッパでは、

家庭の安定

そのものが大きな価値でした。

戦後ヨーロッパとの関係

1957年は、まだ第二次世界大戦終結から十数年しか経っていません。

当時の欧州各国では、

復興
経済成長
家族生活の再建

が社会の重要課題でした。

そのため「Net als toen」が描く

もう一度昔のように愛し合いたい

という願いは、単なる夫婦の話ではなく、

戦後社会全体の安定への願望とも重なって受け取られました。

Corry Brokkenという存在

Corry Brokken は初期Eurovisionを語る上で欠かせない人物です。

特に注目すべきなのは、

1956年（第1回）
1957年（優勝）
1958年

と、最初の3大会すべてに出場していることです。

現在で言えば、

Eurovision創設期の「顔」と言っても過言ではありません。

さらに1976年には、

Eurovision Song Contest 1976 の司会も務めています。

つまり、

出場者 → 優勝者 → 司会者

という形で大会史そのものに深く関わった人物でした。

現代Eurovisionとの最大の違い

1957年当時の演出は非常にシンプルでした。

当時

フルオーケストラ
正装
歌唱中心
カメラワークも最小限

現代

大規模LED
ダンサー
映像演出
特殊効果
ソーシャルメディア戦略

つまり、

「Net als toen」の時代は

歌手が物語を語るコンテスト

だったのに対し、

現在のEurovisionは

音楽・映像・演出を統合した総合エンターテインメント

へ発展したと言えます。

Eurovision史における評価

今日、「Net als toen」は頻繁にカバーされる曲ではありません。

しかしEurovision研究や歴史を語る場では、

オランダ初優勝曲
Eurovision初期様式の代表例
戦後ヨーロッパ文化を映す作品

として重要視されています。

また、後のオランダ代表曲群――

Ding-a-Dong（1975優勝）
Arcade（2019優勝）

などと比較すると、

Eurovisionが半世紀以上かけてどのように変化してきたかがよく分かります。

一言で表すなら

「Net als toen」は、戦後ヨーロッパの『家庭・愛・安定』への願いを映し出した、Eurovision黎明期の象徴的作品です。

そして Corry Brokken は、その時代そのものを体現した最初期Eurovisionのスターの一人だったと言えるでしょう。

2026年8月15日土曜日

「You Are The Only One（ロシア語Version）～さあ、みんなで歌おう！ガラコンサートより」セルゲイ・ラザレフ

Сергей Лазарев（セルゲイ・ラザレフ）とは

Sergey Lazarev は、現代ロシア・ポップスを代表する男性シンガーの一人です。高い歌唱力とダンス、そして舞台演出を融合させたライブパフォーマンスで知られ、20年以上にわたり第一線で活躍しています。

プロフィール

本名：Sergey Vyacheslavovich Lazarev（セルゲイ・ヴャチェスラヴォヴィチ・ラザレフ）
生年月日：1983年4月1日
出身地：ロシア・モスクワ
職業：歌手、俳優、テレビ司会者
活動開始：1990年代
ジャンル：ポップ、ダンス・ポップ、エレクトロポップ

幼少期から舞台芸術に親しみ、児童劇団や音楽グループで経験を積みました。その後、人気デュオ「Smash!!」のメンバーとして一躍脚光を浴び、デュオ解散後はソロアーティストとして大きな成功を収めています。

ロシア音楽界での立ち位置

セルゲイ・ラザレフは、ロシアでは「歌唱力・ダンス・ステージ演出」の三拍子が揃ったエンターテイナーとして高い評価を受けています。

代表曲には

「В самое сердце（心の奥へ）」
「Так красиво（こんなにも美しく）」
「Лови（つかまえて）」
「Я видел свет（私は光を見た）」

などがあり、数々の音楽賞を受賞しています。2016年には「Пусть весь мир подождёт」でロシアの主要音楽賞である「ゴールデン・グラモフォン賞」を受賞しました。

また、テレビ番組の司会や音楽コンテストの審査員としても活躍しており、ロシアの音楽シーンを代表する存在となっています。

Eurovisionでの活躍

セルゲイ・ラザレフを国際的なスターへ押し上げたのが、 Eurovision Song Contest への出場です。

2016年：「You Are The Only One」 — 第3位
2019年：「Scream」 — 第3位

どちらも優勝には届きませんでしたが、映像演出とパフォーマンスの完成度はEurovision史に残る名演として高く評価されています。

「Пусть весь мир подождёт」とは

「Пусть весь мир подождёт（プースチ・ヴェース・ミール・パダジョート）」 は、日本語では

「世界中なんて待たせてしまおう」
「世界は少し待っていて」

という意味になります。

この曲は、Eurovision 2016で披露された英語曲 「You Are The Only One」 のロシア語版として2016年に発表されました。メロディは同じですが、歌詞はロシア語として自然に響くよう再構成されており、単なる直訳ではありません。

歌詞の要約

※以下は歌詞の内容を要約したものです。

物語は、人生を変えてしまうほどの恋との出会いから始まります。

主人公は、一瞬で世界が変わってしまうような衝撃を経験し、それまで大切だったものが色あせて見えるほど、相手の存在が心を満たしていきます。

そして、

世界がどれほど忙しく動いていても
周囲が何を求めても
今はただ、愛する人との時間を大切にしたい

という想いが繰り返し歌われます。

タイトルの「世界は待っていて」という言葉は、現実から逃げるという意味ではなく、

「何よりも大切な人との時間を最優先にしたい」

という、純粋で真っすぐな愛情を象徴しています。

楽曲の背景

「Пусть весь мир подождёт」は、英語版「You Are The Only One」（2025/06/06投稿）が世界的な成功を収めた後、ロシアのファンへ向けて制作されたロシア語版です。

英語版では壮大な愛を普遍的に表現していますが、ロシア語版ではより親密で感情豊かな表現となっており、セルゲイ・ラザレフの柔らかな歌声と母語ならではの繊細なニュアンスが際立っています。

2024年12月放送の人気音楽番組 「Ну-ка, все вместе!（みんなで歌おう！）」 のガラコンサートでは、この楽曲が披露され、改めてその歌唱力と表現力が注目を集めました。

ガラコンサートでセルゲイ・ラザレフの歌を支えていた女性コーラスは、番組のために招かれたプロの合唱団によるものです。公開情報では、スヴェルドロフスク州立児童フィルハーモニー・ジャズ合唱団など複数の合唱団が出演しており、豊かなハーモニーが楽曲にいっそうの深みを与えていました。

この楽曲の魅力

「Пусть весь мир подождёт」は、派手な演出や劇的なストーリーではなく、

一人の大切な人を想う気持ち
愛する人と過ごす時間の尊さ
忙しい現代社会だからこそ伝わるメッセージ

を、美しいメロディに乗せて表現したラブソングです。

Eurovisionで世界を魅了した「You Are The Only One」の世界観を、より温かく、より親密な形で楽しめる作品として、多くのファンに愛され続けています。

2026年8月10日月曜日

「私は負けない～Sobreviviré」モニカ・ナランホ（スペイン）

「Sobreviviré」

― 傷ついても前を向いて生きる、

スペイン語圏を代表する"再生のアンセム"

スペインを代表するシンガー、Mónica Naranjo（モニカ・ナランホ）が2000年に発表した「Sobreviviré（ソブレヴィビレ）」は、スペイン語圏を代表する"再生の歌"として、20年以上にわたり多くの人々に愛され続けています。

圧倒的な歌唱力と壮大なアレンジによって歌い上げられるこの作品は、単なるラブソングではありません。

孤独や苦しみを乗り越え、「それでも私は生き抜く」と力強く宣言する、人生への応援歌として高く評価されています。

「Sobreviviré」が生まれた背景

芸術性を追求したアルバム『Minage』

1990年代後半、Mónica Naranjoは圧倒的な歌唱力と個性的なビジュアルでスペイン語圏を代表するスターとなりました。

2000年に発表したアルバム 『Minage』 は、それまでの商業的なポップ路線から一歩進み、より芸術性を重視したコンセプトアルバムとして制作されました。

このアルバムは、イタリアの伝説的シンガー Mina へのオマージュ作品でもあります。

「Sobreviviré」は、Minaが歌った 「Fiume Azzurro」 をもとにスペイン語で再構築した楽曲ですが、単なる翻訳やカバーではありません。

Mónica Naranjo自身の表現力と世界観によって、新たな命を吹き込まれた代表作となっています。

歌詞が伝えるメッセージ

「私は生き抜く」という決意

タイトルの 「Sobreviviré」 は、

「私は生き抜く」
「私は乗り越えていく」

という意味です。

歌詞には、

孤独
不安
自己否定
社会からの疎外感
自由への憧れ

といった感情が描かれています。

主人公は決して強い人間ではありません。

迷い、傷つき、恐れながらも、最後には

「それでも私は前へ進む」

という強い意志を示します。

だからこそ、この曲は恋愛だけにとどまらず、人生そのものを支える応援歌として、多くの人の心に響いています。

LGBTQ+コミュニティとの深いつながり

「Sobreviviré」は、発表から年月を経る中で、LGBTQ+コミュニティにとっても特別な意味を持つ楽曲となりました。

その理由は、

自分自身を受け入れること
偏見に負けず生きること
自分らしく人生を歩むこと

というテーマが、多くの人々の経験と重なったためです。

スペインでは、毎年開催されるマドリード・プライドをはじめ、多くのイベントでこの曲が歌われています。

そこでは、

「私はここにいる」
「私は生き抜いていく」

という力強いメッセージの象徴として、多くの人々に愛されています。

新世紀を迎えた歴史的パフォーマンス

2000年から2001年へと移り変わる年越し特別番組 「Con la primera al 2001」 で披露されたライブパフォーマンスは、この曲を語るうえで欠かせません。

新しい世紀の始まりという歴史的な瞬間に歌われた「Sobreviviré」は、

新しい時代への希望
人生の再出発
未来への決意

を象徴する楽曲として受け止められました。

スタジオ音源以上にドラマチックな演出と圧倒的な歌唱力が話題となり、現在でもMónica Naranjoの代表的なライブパフォーマンスとして高く評価されています。

スペイン音楽史における位置づけ

Mónica Naranjoには数多くのヒット曲がありますが、

「Desátame」
「Palabra de Mujer」
「Sobreviviré」

は、彼女を代表する三大名曲として語られることが少なくありません。

「Sobreviviré」は壮大なポップ・バラードでありながら、

「傷ついても、自分自身を失わずに生きる」

という普遍的なテーマを描いています。

そのため、発表から20年以上が経った現在でも、スペイン語圏では世代を超えて歌い継がれる名曲となっています。

音楽的な魅力

この作品の特徴は、クラシックを思わせる壮大なオーケストレーションと、現代的なポップサウンドが融合していることです。

Mónica Naranjoのダイナミックな歌声は、繊細な感情表現から圧倒的な高音まで自在に行き来し、一曲の中でまるでミュージカルを観ているかのようなドラマを生み出しています。

静かなピアノから始まり、壮大なサウンドへと展開する構成も、この楽曲を名作たらしめている大きな要因です。

まとめ

「Sobreviviré」とは

✅ スペイン語圏を代表する"再生のアンセム"

✅ 「孤独や苦しみを乗り越え、生き抜くこと」を歌った名曲

✅ 20年以上にわたり愛され続けるMónica Naranjoの代表作

Mónica Naranjoとは

✅ 圧倒的な歌唱力を誇るスペインのトップシンガー

✅ ポップとクラシックを融合させた独自の音楽世界を築いたアーティスト

✅ スペイン語圏ポップスを代表する存在

この楽曲の魅力

✅ 力強くも繊細な歌唱が生み出す圧倒的なドラマ性

✅ 人生の困難を乗り越える勇気を与えてくれる普遍的なメッセージ

✅ LGBTQ+コミュニティをはじめ、多くの人々の「希望の歌」として受け継がれている作品

「Sobreviviré」は、失恋や挫折を乗り越える歌という枠を超え、**"どんな困難があっても、自分らしく生き続ける"**という普遍的なメッセージを届ける作品です。

だからこそ、この曲は今もなお、スペイン語圏ポップスを代表する"再生のアンセム"として、多くの人々の人生に寄り添い続けています。

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2026年8月5日水曜日

「Always ～いつも心に」アイセル＆アラシュ（アゼルバイジャン）

Aysel & Arash「Always」

～アゼルバイジャン初のトップ3を実現した愛のデュエット～

2009年の Eurovision Song Contest 2009 において、アゼルバイジャン代表として出場したのが、Aysel Teymurzadeh と Arash Labaf によるデュエット曲 Always です。

この楽曲は大会で3位に入賞し、当時のアゼルバイジャンにとって最高順位を記録しました。

「Always」の歌詞が伝えるもの

永遠に続く愛への確信

「Always」は、愛する人への揺るぎない想いをストレートに表現したラブソングです。

歌詞では、

どんな時も相手を想い続けること
心の中に常に相手が存在していること
決して離れたくないという願い

が繰り返し描かれます。

失恋や葛藤を歌う楽曲ではなく、

「あなたはいつも私の心の中にいる」

という、確信に満ちた愛情が中心テーマになっています。

普遍的なラブソング

この曲には複雑な物語や社会的メッセージはありません。

その代わりに、

愛
信頼
安心感
献身

という世界共通の感情をシンプルに表現しています。

だからこそ言語や文化の壁を越えて、多くの視聴者に受け入れられました。

Eurovision 2009での位置づけ

アゼルバイジャン躍進の象徴

アゼルバイジャンは2008年にユーロビジョンへ初参加したばかりでした。

その翌年に登場した「Always」は、

準決勝2位
決勝3位（207点）

という好成績を収めました。

この結果は、

「アゼルバイジャンは今後ユーロビジョンの強豪国になる」

ことをヨーロッパに印象づける大きな転機となりました。

音楽と演出の特徴

楽曲はモダンなダンスポップを基盤としながら、

アゼルバイジャンの伝統文化を象徴する楽器や民族的な要素をステージ演出に取り入れていました。

その結果、

国際的なポップミュージック
コーカサス地域の文化的アイデンティティ

を見事に両立させた作品として高く評価されました。

Aysel プロフィール

基本情報

本名：Aysel Teymurzadeh
生年：1989年
出身：Baku
ジャンル：ポップ、R&B

幼少期から音楽教育を受け、歌唱とピアノを学びました。

Eurovision 2009ではアゼルバイジャン初の女性代表歌手として大きな注目を集めました。

大会後は音楽活動を控えめにし、公的活動や家庭生活を中心に過ごしています。

Arash プロフィール

基本情報

本名：Arash Labaf
生年：1977年
出身：Tehran
育ち：Sweden
職業：歌手・作曲家・プロデューサー

2000年代に、

などのヒット曲で世界的な人気を獲得しました。

中東音楽と欧州ポップスを融合させたスタイルで知られ、国際的な成功を収めたアーティストの一人です。

なぜ「Always」は成功したのか

「Always」の成功の理由は、

① 分かりやすいテーマ

愛という誰もが理解できるテーマを選んだこと。

② 国際スターと新鋭の組み合わせ

世界的知名度を持つArashと、新世代のAyselという組み合わせが新鮮だったこと。

③ アゼルバイジャンらしさ

完全な欧米ポップスではなく、民族的要素をさりげなく盛り込んだこと。

④ Eurovision向きの完成度

初めて聴いても覚えやすいメロディと、親しみやすいメッセージが幅広い支持を集めました。

まとめ

**Aysel & Arash「Always」**は、

愛の普遍性をテーマにした洗練されたポップソングであり、アゼルバイジャンがユーロビジョン強豪国へと成長していく第一歩を象徴する作品です。

若き新星Ayselと国際的人気を誇るArashの共演は、今なおユーロビジョン史に残る成功例として語り継がれています。

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