誰のせい？～アンドレイ・ウルス（ルーマニア）

 「誰のせい？（現タイトル：A cui e vina）」は、

アンドレイ・ウルス（Andrei Ursu）が自身の感情と

関係性の葛藤を繊細に描いた楽曲で、

失われた愛と再生への希望をテーマにしています。

歌詞は著作権の関係で全文は紹介できませんが、

曲の背景と雰囲気を詳しく解説します。

この楽曲は2025年10月に発売したばかりで、

楽曲はアンドレイ・ウルス自身が作詞・作曲を手掛け、

プロデュースにはAlex CotoiとAlexandru Radu（Chopin）が参加しています。

特徴ある歌詞の一節（抜粋）は

「Aș întreba cum e inima ta…

（君の心は今どうなのか、聞いてみたい）」

というフレーズが、切なさと優しさを象徴しています。

また、愛がすれ違いによって壊れていく過程と、

それでも残る「再び愛せるかもしれない」という希望を描いています。

アンドレイ・ウルスはこの楽曲を発表したときに

「悲しげに聞こえるかもしれないけれど、

ハッピーエンドがある曲です。困難を乗り越えた後、

隣にいる人の大切さがより深く感じられる」と語っています。

#Andrei_Ursu  #A_cui_e_vina 

君の名を呼ぶたびに～アントニオ・オロスコ（スペイン）

Antonio Orozcoの楽曲

「Te juro que no hay un segundo que no piense en ti」

（邦題：君の名を呼ぶたびに）は、

2024年11月にリリースされたラテン・ポップバラードで、

深い愛と感情のこもったラブソングです。

この曲は、Antonio Orozcoが

人生の中で出会った特別な人への想いを歌ったもので、

彼の成熟した感情表現と繊細なボーカルが際立っています。

また、この曲は、Antonio Orozcoが

人生の節目で感じた愛の本質を、

繊細かつ力強く描いた作品です。

彼の歌声は、聴く者の心に直接語りかけ、

愛、再会、そして生きることの意味を問いかけてきます。

ここに歌詞の一部と、その意味を書いておきます。

1. ～Te prometo que más que mirarte, estaba pensando en quedarme a vivir～

直訳：「君を見つめる以上に、君のそばに住みたいと思っていた」

意味：ただ見つめるだけではなく、君の人生に深く関わりたいという強い願望。愛する人と永遠に一緒にいたいという気持ちが込められています。

2. ～Te juro que no hay un segundo que no piense en ti～

直訳：「君のことを考えない瞬間なんて、一秒もない」

意味：四六時中、君のことを思っているという誓い。愛が日常のすべてに染み込んでいることを表現しています。

3. ～Me temblaban las manos, me faltaba el aire～

直訳：「手が震えて、息ができなかった」

意味：再会の瞬間の緊張と感情の高まり。愛する人を前にしたときの圧倒的な感情を描写しています。

4. ～El amor es así, lo quiero decir, llevaba una vida esperándote aquí～

直訳：「愛とはこういうものだ。言いたいんだ。ずっと君をここで待っていた」

意味：愛の本質は、待ち続けること、信じること。長い時間を経てようやく再会できた喜びと、愛の深さを語っています。

5. ～No me salen las palabras, no me sale ni un te quiero～

直訳：「言葉が出てこない。“愛してる”さえ言えない」

意味：感情があふれすぎて、言葉にできない状態。愛が言葉を超えていることを示しています。

あなたは、彼の歌を聴いて、

愛について感じることが出来ましたか？

#Antonio_Orozco　#Spain

 

最後に笑うのは僕～ウク・スヴィステ（エストニア）

Uku Suvisteの「The Lucky One」は、

恋愛の終焉と自己解放をテーマにした

力強いポップロックバラードです。

この楽曲は、2021年のユーロビジョン・ソング・コンテストで

エストニア代表として披露されました。

この曲は、恋愛がうまくいかなくなったときに

感じる痛みや気づき、

そしてそこから立ち上がる強さを描いています。

作詞家のSharon Vaughanによると、

「愛を運命のゲームにたとえたメタファー」が使われており、

関係の中で見逃していた“赤信号”に気づく瞬間を表現しています。

歌詞の一部ではこう歌われています

"I don't need a crystal ball to show me 

 Baby, it is plain that you don't know me"

 （水晶玉なんていらない／あなたが私を理解していないのは明らか）

このように、主人公が自分自身を取り戻し、

傷つく前に関係を断ち切る決意をする姿が描かれています。

この曲は、失恋の痛みを乗り越えた先にある

希望と自己肯定感を力強く歌い上げていて、

聴く人に勇気を与えてくれる作品です。

 Uku Suviste（ウク・スヴィステ）は、

エストニア出身のシンガーソングライター、

ピアニスト、音楽プロデューサーで、

ポップ、R&B、ソウル、ファンクなど

幅広いジャンルで活躍しています。

1982年生まれで、2008年から本格的に音楽活動を開始しました。

エストニア国内では、

誠実で情熱的なアーティストとして知られ、

特にバラードや感情表現に優れた歌唱力が高く評価されています。

彼の音楽的な技術力と努力家な姿勢は

多くのファンに支持されており、

エストニア音楽界の重要人物の一人です。

#Uku_Suviste  #The_Lucky_One　#Estonian

ゴシップ～ネブロッサ（スペイン）

Nebulossaの「COTILLEO」は、

ゴシップや批判に対する強烈な

アンチテーゼとして生まれた楽曲です。

この曲は、自己肯定感と

レジリエンス（逆境に負けない力）をテーマにしています。

この曲は、Nebulossaがユーロビジョン出演後に受けた

批判や中傷に対するリアクションとして制作されました。

実際のSNSでの「ヘイトコメント」が歌詞に取り入れられており、

特に女性差別や年齢差別に対するメッセージが込められています。

ミュージックビデオはNetflixの『ブリジャートン家』のキャラクター、

女王シャーロットとレディ・ウィスルダウンへのオマージュとなっており、

上流社会のゴシップの力を象徴的に描いています。

歌詞を見てみると、他人の陰口や批判に対して

「もう気にしない」と宣言し、

自分の価値をしっかり理解している姿勢を貫いています。

「私は誰かははっきり分かってる」という

フレーズが繰り返され、

自信と自己認識の強さを表現しています。

「あなたのゴシップでTシャツを作って稼いでやる」といった

ユーモアと皮肉を交え、ネガティブな言葉を

逆手に取って力に変えています。

Nebulossaの楽曲の特徴は、

80年代のエレクトロポップの美学と、

現代的なメッセージ性を融合させた独自のスタイルにあります。

自己肯定・反体制的なテーマが多く、

特に女性の自由や社会的ラベルへの抵抗を歌っています。

メンバーはMery Bas（ボーカル）と

Mark Dasousa（プロデューサー）による夫婦デュオで

2018年に結成されました。

Nebulossaは、音楽だけでなく

その存在自体が「型破り」であり、

年齢や固定観念に縛られないアーティストとして注目されています。

#Nebulossa #COTILLEO #Spain

クレイジー～ナダヴ・ゲッジ（イスラエル）

Nadav Guedj（ナダヴ・ゲッジ）は

イスラエル出身のシンガーで、

2015年のユーロビジョンで「Golden Boy」を披露して

一躍注目を集めました。

その後、重度のうつ病による

長期療養の後の復帰作品を紹介。

彼の楽曲「Crazy」は、プロデューサーのNavi（ナビ）との

コラボによって生まれたエネルギッシュなポップ・トラックです。

この曲は、恋愛の熱狂と混乱をテーマにしており、

アップテンポなビートとキャッチーなメロディが特徴。

歌詞では、相手に振り回されながらも

惹かれてしまう主人公の心情が描かれています。

Nadavの感情豊かなボーカルと、

Naviによる洗練されたプロダクションが融合し、

ダンスフロアでも映える一曲に仕上がっています。

歌詞の内容は

理性では理解できないような“狂気じみた恋愛”を描いています。

恋に落ちることで自分が制御不能になっていく感覚——それなのに、

相手から離れられない依存や魅了——が中心テーマです。

歌詞の一節に注目すると

"You drive me crazy, but I can't let go..." からも、

苦しいのに逃れられない矛盾した心情が表現されています。

この楽曲は、恋愛の中にある

「心が壊れそうなほど強い感情」や

「理屈では説明できない引力」を肯定的に、

あるいは少し皮肉的に描いているように感じられます。

感情の爆発と、衝動的な恋に身を任せる若者の姿が浮かんできますね。

また、病気をという経験を得て、

彼が彼らしくなることが出来たと告白している

今後のナダヴの活動を祝福したい。

#Nadav_Guedj 　#Crazy　#Israel 

もしそれをしなければならないなら～パトリシア・カース（フランス）

 「Et S'il Fallait Le Faire」は、フランスのシャンソン歌手

パトリシア・カースが2009年に発表した楽曲で、

同年のユーロビジョン・ソング・コンテストで

フランス代表として披露されました。

この曲のタイトルは

「もしそれをしなければならないなら」という意味で、

深い愛と献身をテーマにしています。

現代のポップラブソングが

軽快なリズムやキャッチーなメロディを重視するのに対し、

この曲は静かで重厚なメロディに乗せて、

まるで舞台のモノローグのように語りかける

演劇的でクラシックなシャンソンのスタイルです。

歌詞では、愛する人のためなら地球を止めたり、

時間を止めたり、冬を春に変えたりするほどの

覚悟があると語られています。

～S'il fallait le faire, j'arrêterais la terre～ 

（もしそれをしなければならないなら、私は地球を止めるでしょう）

～Je repousserais l'hiver à grands coups de printemps～

（冬を春に変える）

～J'arrêterais le temps～

（時間を止める）

これらはすべて、愛の力が

自然や時間さえも超えるという比喩的な表現です。

歌の後半では、語り手が

自分自身を完全に相手に捧げる覚悟を語ります

～Jusqu'à n'être plus rien, qu'une ombre qui te suit～

（あなたの影になる）

～Mon cœur veut bien saigner～

（心が流血しても構わない）

ここでは、自分の存在を消してでも

相手に寄り添いたいという、

極端なまでの献身が描かれています。

また、「あなたの目の青さを見つめたい」

「あなたの声を毎晩聞きたい」など、

相手の存在そのものに

深く惹かれている様子が繰り返し登場します。

これは、愛が単なる感情ではなく、

生きる意味そのものになっていることを示しています。

この曲は、静かなメロディに乗せて語られる

壮大な愛の宣言であり、聴く人の心に深く響く作品です。

このように、無条件の愛と自己犠牲を象徴する言葉が並び、

聞く人の心に強く訴えかけるバラードです。

～Jusqu'à n'être plus rien, qu'une ombre qui te suit～

（あなたの影になるまで、私は何者でもなくなってもいい）

ユーロビジョン2009の舞台では、

カースが一人でマイクスタンドの前に立ち、

シンプルかつ力強いパフォーマンスを披露し、

観客から大きな拍手を受けました。

この曲は、パトリシア・カースの

成熟した歌唱力と感情表現が光る作品であり、

彼女のキャリアの中でも特に印象的な一曲です。

#Patricia_Kaas  #Et_S'il_Fallait_Le_Faire  #France

自己欺瞞～セルゲイ・ラザレフ（ロシア）

 この楽曲はロシアの人気ポップシンガー、

Сергей Лазарев（セルゲイ・ラザレフ）によって2023年にリリースされ、

アルバム『Я ВИДЕЛ СВЕТ（I Saw the Light）』に収録されています。

『Самообман』は、失われた愛と自己欺瞞を描いた切ないバラードです。

この楽曲は、理想化された恋愛が崩れ去る瞬間を描いた、

非常に感情的で象徴的な作品です。

歌詞の中で主人公は、恋人を

「雑誌の表紙から出てきたような存在」として理想化しますが、

やがてその幻想が崩れ、

すべてが「самообман（自己欺瞞）」だったと気づきます。

印象的な歌詞の一節に

「すべては自己欺瞞だった。もう幻想は残っていない。

この恋は、あの時は永遠だと思えたけれど…」

このフレーズは、恋愛の終わりと自己認識の目覚めを象徴しています。

主人公は、自分が見ていたものが現実ではなく、

自分自身の願望によって作り上げられた幻想だったと悟るのです。

セルゲイ・ラザレフの力強くも繊細なボーカルが、

歌詞の痛みと葛藤をより深く伝えています。

80〜90年代風のサウンドが、ノスタルジックな雰囲気を醸し出し、

過去の記憶と後悔を強調しています。

この曲は、誰もが経験するかもしれない

「愛の幻想」と「現実との衝突」を描いた、普遍的なテーマを持つ作品です。

もしこの歌詞に共感する部分があったら、

あなた自身の経験と重ねてみるのも面白いかもしれません。

#Сергей Лазарев #Самообман

私は出ていく～デスティニィ（マルタ）

 この楽曲は、マルタの歌手 Destiny Chukunyere が 

ユーロビジョン・ソング・コンテスト2021 に

出場するために発表したもので、

タイトルの「Je Me Casse」はフランス語で

「私は出ていく」「立ち去る」という意味です。

 「Je Me Casse」は、

男性からの安っぽい口説き文句や期待に対して、

女性が自分の価値を主張し、

自分らしく生きることの大切さを歌った楽曲です。

歌詞には「肌を見せたからといって、あなたに従うわけじゃない」

「私はあなたのベイビーじゃない」といった力強いフレーズが登場し、

現代のフェミニズム的メッセージが込められています。

この曲の根底にあるテーマは、

自己肯定と女性のエンパワーメントです。

歌詞は、誰かに評価されるためではなく、

自分自身の価値を認めて堂々と生きることの大切さを強調しています。

Destiny は歌詞を通して、

聴き手に「あなた自身の価値を認めて」

「他人の基準で生きなくていい」と語りかけています。

タイトルの「Je Me Casse（私は立ち去る）」も、その象徴。

必要なら、堂々とその場を後にしていいんだよとメッセージを残しています。

#Destiny　 #Je_Me_Casse　#Malta

澄んだ水で～レジーナ（ボスニア・ヘルツェゴビナ）

ボスニア・ヘルツェゴビナのロックバンド

Regina（レジーナ）が

2009年のユーロビジョン・ソング・コンテストで披露した楽曲です。

歌詞には「5月の夜明けに僕を産み出して 

澄んだ水に僕を浴させて

 他の全ての人が去って行っても、

僕は一輪の花を守る

 あなたを守るよ、僕の命ある限り」

という詩的な表現があり、再生と守りたい愛を描いています。

この歌詞は、ユーロビジョンの舞台で披露された際にも、

深い感情と文化的な美しさが評価されました。

この曲は、ボスニア・ヘルツェゴビナの

音楽的アイデンティティと情熱を世界に示した象徴的な作品です。

歌詞の世界観、かなりロマンチックで幻想的ですよね。

#Regina　#Bistra_Voda　#Bosnia_and_Herzegovina

 

 

心を返して～カルロス・リベラ（メキシコ）

メキシコの人気歌手カルロス・リベラが

2018年にリリースした楽曲です。

この曲は、リベラ自身が作詞・作曲・プロデュースを

手がけたもので、彼の感情豊かな歌声とともに、

深い愛の喪失と再生の物語を描いています。

歌詞の内容は、かつて愛し合っていた

恋人との別れを受け入れながらも、

「心を返してほしい」と切実に願う

主人公の心情を表現しています。

恋人が去った後も彼女の幸せを願う一方で、

自分が前に進むためには、

彼女に預けた心を取り戻す必要があるという、

繊細で複雑な感情が込められています。

この曲は、失恋を経験した人々にとっての

癒しのアンセムとも言われており、

Carlos Riveraの繊細な表現力が、

多くのリスナーの共感を呼んでいます。

#Carlos_Rivera  #Regrésame_Mi_Corazón