Por un like（イイね！のために）～モニカ・ナランホ（スペイン）

 モニカ・ナランホはスペインを代表する歌手で、

その圧倒的な声量と舞台表現力から

「ラテン音楽界のディーヴァ」と呼ばれています。

新曲「Por Un Like」は、SNS時代の「いいね」に象徴される

承認欲求と孤独をテーマにした社会的メッセージ性の強い楽曲です。

■モニカ・ナランホの紹介■

生年月日: 1974年5月23日、スペイン・カタルーニャ州フィゲラス生まれ

特徴:　圧倒的な声量と広い音域を持ち、

ポップからロック、オペラまで幅広く歌いこなす。

ルチアーノ・パヴァロッティやロシオ・フラードなど著名歌手との共演歴あり。

代表作: 「Desátame」「Sobreviviré」「Palabra de Mujer」など。

影響力: スペインだけでなくラテンアメリカでも人気が高く、

世界で1,000万枚以上のアルバムを売り上げている。

■新曲「Por Un Like」の背景■

リリース: 2025年9月、

プロデュースはスペインのエレクトロポップデュオ Nebulossa。

テーマ:SNSでの「いいね」を求める現代人の姿を批判的に描く。

表面的な承認欲求が人間の本質を失わせ、

孤独や虚しさを生むことを訴える。

音楽性: エレクトロポップを基調にしつつ、

ナランホの力強い歌声が社会的メッセージを際立たせる。

■歌詞の意味（要約）■

• 冒頭: 「何かが壊れている、何かが傷つける、何かが欺いている」と現代社会の不安を提示。

• 自己像の喪失: 幼い頃から「目立たない存在」であり、承認を得るために新しいアイデンティティを作り上げてきた。

• 「いいね」の象徴: 「Por un like（いいねのために）」というフレーズが繰り返され、承認欲求の虚しさを強調。

• 孤独と裸のイメージ: 「孤独をまとって裸になる」「嵐をまとって魂をさらけ出す」といった表現で、人間の脆さと孤独を描く。

• 結末: 「方向を失った世界の呪縛が、私たちを網もなく落としていく」―現代社会の危うさを象徴。

#Monica_Naranjo  #Por_Un_Like

マドンナ～ドレドス（モルドバ）

DoReDoSの「Мадонна（マドンナ）」は、

1980年代にアレクサンドル・セロフが歌ったロシアの名曲を、

モルドバのグループDoReDoSが2025年にリメイクした作品です。

歌詞は「雨に描かれる女性の儚い姿」をテーマにした叙情的なラブソングで、

DoReDoSはそのクラシックに自分たちの多声的なアレンジを加えています。

～文化的ニュアンス～

「Мадонна」というタイトルは宗教的な聖母像を想起させるが、

歌詞では「雨に描かれる女性の幻影」として扱われ、愛と悲しみの象徴となっている。

ロシア語圏では非常に有名な楽曲で、

DoReDoSのリメイクは「伝統と現代の橋渡し」として受け止められている。

「Мадонна」は、

雨に描かれる女性の幻影をテーマにした叙情的なラブソングです。

著作権の関係で歌詞全文をそのまま提示することはできませんが、

主要なイメージを踏まえて詩的な日本語訳を再構成してみます。

""　雨のしずくが窓に描く  

あなたの面影 ― マドンナ。  

その瞳は悲しみに濡れ  

触れようとすれば消えてしまう。  

夢のように儚く  

幻のように美しい。  

私の心はあなたを追い求め  

雨の絵にすがりつく。  

マドンナ、  

あなたは永遠に私の愛の象徴。 ""

 #DoReDoS  #Мадонна

ZA TEBE～あなたのために～グルーパ・マエストロ（北マケドニア）

 Grupa Maestroは2012年にスコピエで結成された

北マケドニアの音楽グループ。

伝統的なマケドニア民謡からバルカンポップ、

クラシックまで幅広く演奏し、国内外のフェスティバルにも参加している。

楽曲「ZA TEBE～あなたのために」は

「愛する人への謝罪と献身」をテーマにしたバラードで、

忘れてしまった記念日や贈れなかった花への後悔を告白しつつ、

最後には「心臓はあなたのためだけに鼓動している」と誓う内容です。

背景としては、北マケドニアの伝統音楽と現代的アレンジを

融合させるバンドの新しい作品で、

バルカン地域特有の哀愁ある旋律と現代的ポップ要素を融合させた作品。

シドニーで制作されたMVも含め国際的な活動を示しています。

 歌詞の要約

• 冒頭では「贈れなかったバラ」「忘れてしまった記念日」への謝罪が描かれる。

• 涙を流す恋人に「泣かないで、抱きしめて」と呼びかける。

• サビでは「この心臓はあなたのためだけに鼓動している」と強調され、愛の独占性と献身が表現される。

• 全体を通じて、後悔と愛の誓いが交錯するラブソングになっている。

「ZA TEBE～あなたのために」を聴いたあなたは

「贈れなかったバラ」のような経験はありますか？

#Grupa_Maestro  #ZA _TEBE

誰のせい？～アンドレイ・ウルス（ルーマニア）

 「誰のせい？（現タイトル：A cui e vina）」は、

アンドレイ・ウルス（Andrei Ursu）が自身の感情と

関係性の葛藤を繊細に描いた楽曲で、

失われた愛と再生への希望をテーマにしています。

歌詞は著作権の関係で全文は紹介できませんが、

曲の背景と雰囲気を詳しく解説します。

この楽曲は2025年10月に発売したばかりで、

楽曲はアンドレイ・ウルス自身が作詞・作曲を手掛け、

プロデュースにはAlex CotoiとAlexandru Radu（Chopin）が参加しています。

特徴ある歌詞の一節（抜粋）は

「Aș întreba cum e inima ta…

（君の心は今どうなのか、聞いてみたい）」

というフレーズが、切なさと優しさを象徴しています。

また、愛がすれ違いによって壊れていく過程と、

それでも残る「再び愛せるかもしれない」という希望を描いています。

アンドレイ・ウルスはこの楽曲を発表したときに

「悲しげに聞こえるかもしれないけれど、

ハッピーエンドがある曲です。困難を乗り越えた後、

隣にいる人の大切さがより深く感じられる」と語っています。

#Andrei_Ursu  #A_cui_e_vina 

君の名を呼ぶたびに～アントニオ・オロスコ（スペイン）

Antonio Orozcoの楽曲

「Te juro que no hay un segundo que no piense en ti」

（邦題：君の名を呼ぶたびに）は、

2024年11月にリリースされたラテン・ポップバラードで、

深い愛と感情のこもったラブソングです。

この曲は、Antonio Orozcoが

人生の中で出会った特別な人への想いを歌ったもので、

彼の成熟した感情表現と繊細なボーカルが際立っています。

また、この曲は、Antonio Orozcoが

人生の節目で感じた愛の本質を、

繊細かつ力強く描いた作品です。

彼の歌声は、聴く者の心に直接語りかけ、

愛、再会、そして生きることの意味を問いかけてきます。

ここに歌詞の一部と、その意味を書いておきます。

1. ～Te prometo que más que mirarte, estaba pensando en quedarme a vivir～

直訳：「君を見つめる以上に、君のそばに住みたいと思っていた」

意味：ただ見つめるだけではなく、君の人生に深く関わりたいという強い願望。愛する人と永遠に一緒にいたいという気持ちが込められています。

2. ～Te juro que no hay un segundo que no piense en ti～

直訳：「君のことを考えない瞬間なんて、一秒もない」

意味：四六時中、君のことを思っているという誓い。愛が日常のすべてに染み込んでいることを表現しています。

3. ～Me temblaban las manos, me faltaba el aire～

直訳：「手が震えて、息ができなかった」

意味：再会の瞬間の緊張と感情の高まり。愛する人を前にしたときの圧倒的な感情を描写しています。

4. ～El amor es así, lo quiero decir, llevaba una vida esperándote aquí～

直訳：「愛とはこういうものだ。言いたいんだ。ずっと君をここで待っていた」

意味：愛の本質は、待ち続けること、信じること。長い時間を経てようやく再会できた喜びと、愛の深さを語っています。

5. ～No me salen las palabras, no me sale ni un te quiero～

直訳：「言葉が出てこない。“愛してる”さえ言えない」

意味：感情があふれすぎて、言葉にできない状態。愛が言葉を超えていることを示しています。

あなたは、彼の歌を聴いて、

愛について感じることが出来ましたか？

#Antonio_Orozco　#Spain

 

最後に笑うのは僕～ウク・スヴィステ（エストニア）

Uku Suvisteの「The Lucky One」は、

恋愛の終焉と自己解放をテーマにした

力強いポップロックバラードです。

この楽曲は、2021年のユーロビジョン・ソング・コンテストで

エストニア代表として披露されました。

この曲は、恋愛がうまくいかなくなったときに

感じる痛みや気づき、

そしてそこから立ち上がる強さを描いています。

作詞家のSharon Vaughanによると、

「愛を運命のゲームにたとえたメタファー」が使われており、

関係の中で見逃していた“赤信号”に気づく瞬間を表現しています。

歌詞の一部ではこう歌われています

"I don't need a crystal ball to show me 

 Baby, it is plain that you don't know me"

 （水晶玉なんていらない／あなたが私を理解していないのは明らか）

このように、主人公が自分自身を取り戻し、

傷つく前に関係を断ち切る決意をする姿が描かれています。

この曲は、失恋の痛みを乗り越えた先にある

希望と自己肯定感を力強く歌い上げていて、

聴く人に勇気を与えてくれる作品です。

 Uku Suviste（ウク・スヴィステ）は、

エストニア出身のシンガーソングライター、

ピアニスト、音楽プロデューサーで、

ポップ、R&B、ソウル、ファンクなど

幅広いジャンルで活躍しています。

1982年生まれで、2008年から本格的に音楽活動を開始しました。

エストニア国内では、

誠実で情熱的なアーティストとして知られ、

特にバラードや感情表現に優れた歌唱力が高く評価されています。

彼の音楽的な技術力と努力家な姿勢は

多くのファンに支持されており、

エストニア音楽界の重要人物の一人です。

#Uku_Suviste  #The_Lucky_One　#Estonian

ゴシップ～ネブロッサ（スペイン）

Nebulossaの「COTILLEO」は、

ゴシップや批判に対する強烈な

アンチテーゼとして生まれた楽曲です。

この曲は、自己肯定感と

レジリエンス（逆境に負けない力）をテーマにしています。

この曲は、Nebulossaがユーロビジョン出演後に受けた

批判や中傷に対するリアクションとして制作されました。

実際のSNSでの「ヘイトコメント」が歌詞に取り入れられており、

特に女性差別や年齢差別に対するメッセージが込められています。

ミュージックビデオはNetflixの『ブリジャートン家』のキャラクター、

女王シャーロットとレディ・ウィスルダウンへのオマージュとなっており、

上流社会のゴシップの力を象徴的に描いています。

歌詞を見てみると、他人の陰口や批判に対して

「もう気にしない」と宣言し、

自分の価値をしっかり理解している姿勢を貫いています。

「私は誰かははっきり分かってる」という

フレーズが繰り返され、

自信と自己認識の強さを表現しています。

「あなたのゴシップでTシャツを作って稼いでやる」といった

ユーモアと皮肉を交え、ネガティブな言葉を

逆手に取って力に変えています。

Nebulossaの楽曲の特徴は、

80年代のエレクトロポップの美学と、

現代的なメッセージ性を融合させた独自のスタイルにあります。

自己肯定・反体制的なテーマが多く、

特に女性の自由や社会的ラベルへの抵抗を歌っています。

メンバーはMery Bas（ボーカル）と

Mark Dasousa（プロデューサー）による夫婦デュオで

2018年に結成されました。

Nebulossaは、音楽だけでなく

その存在自体が「型破り」であり、

年齢や固定観念に縛られないアーティストとして注目されています。

#Nebulossa #COTILLEO #Spain

クレイジー～ナダヴ・ゲッジ（イスラエル）

Nadav Guedj（ナダヴ・ゲッジ）は

イスラエル出身のシンガーで、

2015年のユーロビジョンで「Golden Boy」を披露して

一躍注目を集めました。

その後、重度のうつ病による

長期療養の後の復帰作品を紹介。

彼の楽曲「Crazy」は、プロデューサーのNavi（ナビ）との

コラボによって生まれたエネルギッシュなポップ・トラックです。

この曲は、恋愛の熱狂と混乱をテーマにしており、

アップテンポなビートとキャッチーなメロディが特徴。

歌詞では、相手に振り回されながらも

惹かれてしまう主人公の心情が描かれています。

Nadavの感情豊かなボーカルと、

Naviによる洗練されたプロダクションが融合し、

ダンスフロアでも映える一曲に仕上がっています。

歌詞の内容は

理性では理解できないような“狂気じみた恋愛”を描いています。

恋に落ちることで自分が制御不能になっていく感覚——それなのに、

相手から離れられない依存や魅了——が中心テーマです。

歌詞の一節に注目すると

"You drive me crazy, but I can't let go..." からも、

苦しいのに逃れられない矛盾した心情が表現されています。

この楽曲は、恋愛の中にある

「心が壊れそうなほど強い感情」や

「理屈では説明できない引力」を肯定的に、

あるいは少し皮肉的に描いているように感じられます。

感情の爆発と、衝動的な恋に身を任せる若者の姿が浮かんできますね。

また、病気をという経験を得て、

彼が彼らしくなることが出来たと告白している

今後のナダヴの活動を祝福したい。

#Nadav_Guedj 　#Crazy　#Israel 

もしそれをしなければならないなら～パトリシア・カース（フランス）

 「Et S'il Fallait Le Faire」は、フランスのシャンソン歌手

パトリシア・カースが2009年に発表した楽曲で、

同年のユーロビジョン・ソング・コンテストで

フランス代表として披露されました。

この曲のタイトルは

「もしそれをしなければならないなら」という意味で、

深い愛と献身をテーマにしています。

現代のポップラブソングが

軽快なリズムやキャッチーなメロディを重視するのに対し、

この曲は静かで重厚なメロディに乗せて、

まるで舞台のモノローグのように語りかける

演劇的でクラシックなシャンソンのスタイルです。

歌詞では、愛する人のためなら地球を止めたり、

時間を止めたり、冬を春に変えたりするほどの

覚悟があると語られています。

～S'il fallait le faire, j'arrêterais la terre～ 

（もしそれをしなければならないなら、私は地球を止めるでしょう）

～Je repousserais l'hiver à grands coups de printemps～

（冬を春に変える）

～J'arrêterais le temps～

（時間を止める）

これらはすべて、愛の力が

自然や時間さえも超えるという比喩的な表現です。

歌の後半では、語り手が

自分自身を完全に相手に捧げる覚悟を語ります

～Jusqu'à n'être plus rien, qu'une ombre qui te suit～

（あなたの影になる）

～Mon cœur veut bien saigner～

（心が流血しても構わない）

ここでは、自分の存在を消してでも

相手に寄り添いたいという、

極端なまでの献身が描かれています。

また、「あなたの目の青さを見つめたい」

「あなたの声を毎晩聞きたい」など、

相手の存在そのものに

深く惹かれている様子が繰り返し登場します。

これは、愛が単なる感情ではなく、

生きる意味そのものになっていることを示しています。

この曲は、静かなメロディに乗せて語られる

壮大な愛の宣言であり、聴く人の心に深く響く作品です。

このように、無条件の愛と自己犠牲を象徴する言葉が並び、

聞く人の心に強く訴えかけるバラードです。

～Jusqu'à n'être plus rien, qu'une ombre qui te suit～

（あなたの影になるまで、私は何者でもなくなってもいい）

ユーロビジョン2009の舞台では、

カースが一人でマイクスタンドの前に立ち、

シンプルかつ力強いパフォーマンスを披露し、

観客から大きな拍手を受けました。

この曲は、パトリシア・カースの

成熟した歌唱力と感情表現が光る作品であり、

彼女のキャリアの中でも特に印象的な一曲です。

#Patricia_Kaas  #Et_S'il_Fallait_Le_Faire  #France

自己欺瞞～セルゲイ・ラザレフ（ロシア）

 この楽曲はロシアの人気ポップシンガー、

Сергей Лазарев（セルゲイ・ラザレフ）によって2023年にリリースされ、

アルバム『Я ВИДЕЛ СВЕТ（I Saw the Light）』に収録されています。

『Самообман』は、失われた愛と自己欺瞞を描いた切ないバラードです。

この楽曲は、理想化された恋愛が崩れ去る瞬間を描いた、

非常に感情的で象徴的な作品です。

歌詞の中で主人公は、恋人を

「雑誌の表紙から出てきたような存在」として理想化しますが、

やがてその幻想が崩れ、

すべてが「самообман（自己欺瞞）」だったと気づきます。

印象的な歌詞の一節に

「すべては自己欺瞞だった。もう幻想は残っていない。

この恋は、あの時は永遠だと思えたけれど…」

このフレーズは、恋愛の終わりと自己認識の目覚めを象徴しています。

主人公は、自分が見ていたものが現実ではなく、

自分自身の願望によって作り上げられた幻想だったと悟るのです。

セルゲイ・ラザレフの力強くも繊細なボーカルが、

歌詞の痛みと葛藤をより深く伝えています。

80〜90年代風のサウンドが、ノスタルジックな雰囲気を醸し出し、

過去の記憶と後悔を強調しています。

この曲は、誰もが経験するかもしれない

「愛の幻想」と「現実との衝突」を描いた、普遍的なテーマを持つ作品です。

もしこの歌詞に共感する部分があったら、

あなた自身の経験と重ねてみるのも面白いかもしれません。

#Сергей Лазарев #Самообман